从面向全员开设艺术通识课到建立专门的艺术书院;从校刊主编到培养学生主编 …… 雨中国高自创办以来,一直追求有品质的教育。在艺术领域,形成了雨中国高独特的育人方式和理念:用心,才有品位。
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在雨中国高工作的近7年来,赵然老师见证了学校 13 期、1000 余页校刊的诞生,见证校刊《DAWN》多次获得JEA美国高中生传媒竞赛最高奖项,也见证了一批又一批学生成长为校刊执行主编,从而爱上艺术、爱上传媒并考上了理想的大学。赵然老师与学生
每年,学生们通过投递简历、参加海选、面试、实习环节后,将会获得学校颁发的校刊编辑部录取通知。就此意味着他们成为了新一届的校刊编辑部成员。他们经赵然老师培训指导后,学会了开选题会、策划主题、开栏目、编内容,同时根据各自的特长进行文字、影像、视频采集、对接赞助、排版、印刷等。
“整个过程是个师生共长、教学相长的过程。”赵然主任直言,她很享受和学生们一起成长的过程。她记得学校有位爱好摄影的校刊记者李鹤鸣,特别喜欢美国国家地理的照片风格。于是,便带来自己珍藏的多本原版杂志,拉着几个志趣相投的摄影记者一起,从照片的色调、质感、打光等多个专业角度,进行了深入地探讨实践。为了拍出逆光的叶脉,几个男孩子二话不说“五体投地”地在草地上打滚;为了捕捉夜间光绘的效果,他们在滨江公园一边扛住保安大叔的视线压力,一边奋力挥舞着手中的火棉,连按快门;爱丁堡卡尔顿山的余晖、华尔街行色匆匆的清晨、布鲁日街灯摇曳的河畔 ……“这些海外研学途中的美景都被他们的镜头定格,记录在校刊中。李鹤鸣现在是利兹大学计算机科学专业的学生,毕业后的他也没有停止精进摄影和后期技术,时不时还会和我分享自己在名古屋、冰岛等新征程中拍的新片子,为学校远程投稿、给校刊的新版面出谋划策。”
随着学生们掌握了最新的无人机、手摇拍摄等技术,源源不断的新鲜力量也被注入到校刊中。校刊编辑部里培养的13个主编中,有不少大学申请专业方向定位与媒体和设计相关。因为这份经历,让他们到了大学后也能够脱颖而出。
“我的一位学生,第4期校刊执行主编童淑奕,在大学期间就成功地晋聘到带薪教授助理职位。在美国爱荷华大学就读平面设计专业的她,大二时曾在校申请了一个教授助理的职位,主要负责协助教授完成学术调研和一些零散的工作。当时这个职位的竞争很激烈,她在编辑自己的简历时,写上了自己在高中担任校刊杂志主编的经历。结果让她从几十份申请中脱颖而出,也因此获得了每学期 2000 美金的奖金以及研究生申请的教授推荐信。童淑奕告诉我,编辑部给她带来的益处远不止这些,更重要的是让她确定了自己真正想做的事,以及对口的专业。”赵老师说,校刊《DAWN》虽然是纸质的,看似逆潮流,但她希望通过校刊这份连接师生的纽带,让划手机的学生沉静下来。更让他们明白:不要沉浸在金钱堆砌的品位里,而要学会通过创意和创造,实现真正的自省和成长。
在以往教学中,雨中国高面向全体学生开设旨在提升学生审美情趣和艺术知识的通识艺术课程,逐渐形成了完善的艺术课程体系。今年,针对有意专攻艺术留学的学生需求,雨中国高设立了更为系统专业的杜尚艺术书院。除了语言课程、学术学科课程外,仅艺术类课程就涵盖了创造性思维、审美体验到造型设计能力三大模块。例如,在高一年级,学生将学习到设计原理、设计心理学、艺术家调研、艺术写作、软件、绘画、手工、服装、创意速写、水彩色彩技巧等 12 门课程。除了丰富多彩的艺术课程三大模块,雨中国高还不定期邀请全球顶级艺术院校的教授、招生官及艺术设计从业者们来校,为国高学子们提供艺术实践性课程。艺术工坊、美术馆参观、艺术展览等校外实践活动更是为学生们开拓了眼界、提高了审美。
从 2015 年到 2021年, 百余位国高学生被美国、英国、澳大利亚等国家的艺术院校或专业录取。其中,录取英国伦敦艺术大学的学生占60%。也有不少学生分布在美国帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、墨尔本大学等服装设计、工业设计、建筑设计、平面插画、游戏设计、珠宝设计等专业深造学习。
学生作品
“一次一次的自我否定和一笔一笔的练习使我成长了不少。就像学习更多的知识带来的是更多的未知一样,成长带来的不只是满足,还有认识到自己不足之处的惶恐。只有进入更广阔的天地之后,才知道自己的渺小和继续成长的可能性。”雨中国高2020届毕业生康梓成,现在英国伦敦艺术大学学习工业设计专业。回望过去三年的学习之旅,他对设计的理解和感悟更加深刻了。
打开康梓成高中时期的作品集,里面图文并茂地记录了他过去两年的艺术学习及探索全过程。素描稿、创意项目的材料零部件、石膏制作全流程、创意来源及成品......都被浓缩在了这20页的全英文作品集里。
“设计是个展现个人性格的过程。”说起作品集中个人展现部分,康梓成分享对设计的理解道,“知道自己设计想法的不成熟,比设计想法本身更重要。”最初有这个想法,还是受杜尚艺术书院主任赵然老师影响。他记得,赵老师曾经说过:“‘眼高手低’是学习美术和设计最健康正面的心态,永远让自己的审美能力高于自己的创作能力是保持不断进步的前提。”
高中时期作品
到英国留学后,他更加认识到赵老师当初这句话里的含义。创作,其实就是在自我满足和过段时间后的自我否定中不断循环上升的过程。虽然自我否定的滋味并不好受,但这种认为自己之前的作品很糟糕的心态,恰恰是审美能力提升的体现。
结合作品集里重点呈现项目作品部分,康同学认为:这些其实是反映设计者的产品和设计思路,展示解决问题的方法和能力的重要内容,这也需要长时间积累的过程。首先是艺术理论基础的积累。康梓成记得,高一时的艺术通识课激发了内心艺术学习的热情。他先后阅读 10 余本艺术相关的书籍,包括《艺术史》《蒋勋:写给大家的西方艺术史》《现代艺术史》《设计心理学》《设计的日常》以及《设计的思路与方法》等。
大学时期作品
坚定了走艺术设计专业之路后,他就开始进入了“枯燥”而扎实的绘画基本功阶段。“为了画好一根直线,仅两点定点连线我就练习了好几周,一周画几十张是家常便饭,直到不用尺子也能画出直线、随手画出干净的线条为止。我要感谢老师当初的严格要求,到了英国,我发现自己的手绘能力比同期其他同学强许多。”
康梓成在英国伦敦艺术大学
康梓成想要告诉更多想学设计专业的学弟学妹们的是:设计是门学再多也不嫌多的学科。
学艺术的学生也要学好其他学科知识,康梓成学习了A Levels数学、高等数学和物理这三门学科。他说:“我一直喜欢物理,这点在作品集中也有很大帮助。有了好的物理学科知识积累,能比别人了解更多的科学原理和更新鲜的科技信息。我也能在模型计算、动笔算理论是否可行等方面比别人计算得更快、更准确,从而做出与众不同的作品。”
深知设计专业了解再多也不为过的康梓成,还在高中期间利用业余时间自学了PS、建模、视频剪辑软件等。他还利用假期参加了春假社会实践公益周期间的上海艺术与公益活动,在和一线设计师接触中,他了解了艺术与工业的应用、参与了实际动手活动,实现了作品集前的演练。
大学时期作品
如今,在英国已经进行专业学习半年的康梓成发现,国外的授课方式和思维方式是个全新挑战:“高中时,不懂不会的可以直接问老师,老师会给出专业建议。但在英国大学里,更看重同学们之间的交流和想法。通过同学们之间的交流,广阔的接受意见和反馈打开新的视野。这大概是由于设计最终是以人为目的的学科的缘故吧。”
方式一:在线报名
即日起长按扫描下方“报名通道”二维码,填写报名信息,招生办老师会联系确认并完善报名手续;
或电脑端登陆网络报名网址:
https://yhtis.schoolis.cn/Form?linkId=26487
方式二:现场报名
携带学生身份证或户口本原件及复印件到雨花台中学国际高中一楼招生办公室现场报名
学校地址:南京市雨花台区紫荆花路66号雨花台中学北校区
接待时间:周一至周五8:30-17:30,周六、周日9:00-16:00(周末来校需提前预约)
方式三:电话预约咨询
招生办电话:025-58013660、 025-58017002
2021雨中国高招生群 717495600