有这样一所学校
如果你成为他们中的一员
你可以光明正大地介绍自己是
DIOR首席设计师John Galliano的校友
戴森工业创始人James Dyson的学弟学妹
再比如说
设计大师Jimmy Choo、服装设计师Alexander Mcqueen、APPLE设计师兼副总裁Jonathan Ive都是你的学长......
2020年的第一个OFFER故事
想和你聊聊这所“设计界的哈佛”——中央圣马丁
谈谈当下大热门专业——视觉传达设计
以及这位被“设计界的哈佛”青睐的学子——Emilia Long
G12D .Emilia Long
OFFER
中央圣马丁艺术与设计学院
视觉传达设计专业
教师评价
Long是个沉稳而细致的女孩,她总是很安静却很有自己的想法,在她的很多作品中都能看见她细致的观察和思考。印象比较深的是在高二课堂上她完成的一幅插画作品,受Salvador Dali超现实主义风格的启发,她将时间和空间的构思融入在自己的创作中,为了更好地将物体的透视关系表现好,Long能反复参照实物的比例和透视进行修改。
此外她做事非常细致专注,在课堂的团队作业中,她总是能将一些繁杂琐碎的事情也做得很好。比如建筑模型的项目里,她负责尺寸的测量和等比例计算,不厌其烦。这可能与Long平时喜欢十字绣有关,她常常能为此连续保持好个小时的高度专注。
艺术的学习从来不只是单纯地完成一件一件作品,我们的性格,爱好,个人经历都会印刻在你的作品表现中。好的作品集,就像一幅肖像画,见到作品就能让人感知到你是一个什么样的人。
——雨中国高艺术教师 赵然老师
Central Saint Martins
世界上最好的艺术设计学校之一
中央圣马丁艺术与设计学院是一个培育大师的学校,那些名人相信大家早已耳熟能详。从20世纪60年代至今,理查· 隆恩(Richard Long),约翰·加里亚诺(John Galliano),亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen),保罗·史密斯(Paul Smith),工业设计大师詹姆士·戴森(James Dyson)。
乔纳森·伊夫(Jonathan Ive)
Apple核心设计师兼资深副总裁
中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一,在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职,包括Anthony Caro、Barry Flanagan和英国波普艺术之父Peter Blake。
中央圣马丁与创意产业有着广泛的联系。学院举办的展览、演出、活动、出版物和研究成果,都是伦敦这一世界文化中心的盛世。学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作,同时与艺术和设计界有着更广泛的交流。
Communication Design
通过视觉媒介表现传达给观众的设计
视觉传达设计以“视觉”作为重要表现方式传达想法传递信息,它是“给人看的设计,告知的设计”。视觉传达一般归纳为:“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多,如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品,以及各种图标、舞台、文字设计等。
Q&A
雨中国高Emilia的艺术学习之路
Q1:在专业选择上,视觉传达设计有哪些方面吸引了你?
选择这个专业,是因为视觉传达中的动画可以将许多现实中不存在的事物搬上荧幕,这也将激发我更多的想象,因为我特别享受这个创作的过程。
对视觉传达的的兴趣来源于一部叫《大圣归来》的动画电影,这部电影讲述了中国古代传说中的石猴大圣与幼年唐僧一同跋山涉水寻找本心的故事。因为在文学作品中,所描写的是大圣与唐僧一同西天取经,最终修成正果,而它与幼年时的唐僧似乎并无瓜葛,但在影片中他俩却似乎早已相识,而且动画中的人物设计也十分新颖。
我认为,动画是基于对现实加以改编而成,它对创作者的想象力与创造力提出了很高的要求。此外,动画还要有一定速写基本功作为支撑。我认为速写是视觉传达设计专业的基础,如果没有较好的速写功底,就难去表现一个人物的准确动作,也就无法让观众一下抓住人物情绪等等。
Q2.说说在艺术课程的学习中让你印象深刻的一节课?
在课上,艺术老师会细心指导我们画一些水彩画儿,或者制作一些剪贴。我还记得有次在课上,老师让我们用点线面制作一副创意画,当时我定好了《岁月》这一主题,这之后我画了个房间。最初,我想表现的主体物是一把椅子,但当我画上房屋壁纸后,却发现画面没有重点了,这时老师走过来指点我说:“你要先列一下画面上想出现的物品,然后把想重点突出物品圈出来。”此外,老师引导我添加了些其他元素:比如玫瑰,时钟,枯叶等。
在得到老师的指导之后,我很快就完成了作品,通过这堂课的学习,我也明白了如何在繁杂众多的元素中,去挖掘、突出你所希望强调的元素,这就好比是在平面创作中运用夸张的同时还要关注比例。
英国研学
Q3. 除了课堂学习外,还有哪些相关的艺术活动让你有所收获?
在高二的英国研学期间,我们参观了世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一的大英博物馆,在馆内,我们参观了世界各地的珍贵文物与图书珍品,也从中了解到世界各国的不同文化。大英博物馆是一座希腊复兴式建筑,十分壮观,也吸引了许多艺术爱好者们前来参观写生,我被这儿浓郁的艺术气息所吸引,这也坚定了我去英国学艺术的决心。
此外,我也常参加一些讲座和展览,例如我也曾有幸听了伦艺教授的讲座,她向我们分享了她的创作经验。平时我还经常去看看话剧,去南艺看看画展等等,这些活动都让我从中受益匪浅,启发了许多灵感。
Q4.你认为学习艺术,除了艺术技能外,需要哪些能力?
学习艺术,首先你要具备探索精神,因为不去探索、不主动积极地收集资料,就不太容易产生新颖的想法,也就不容易创作出好的作品了。再其次就是团队协作,因为在艺术学习中,有时会要求以小组协作的形式共同完成作品,在此时团队的力量就显得尤为重要。而且在小组合作过程中,可以听取小组成员们的不同意见,自己也会受益颇多的。
Q5. 除了课上的艺术作品外,你还参与过哪些艺术创作?
在英国研学期间,在插班当地学校学习时,有个任务是要做个小模型,但制作模型是一个很完整的艺术创作过程,前期要先设计、建模,然后还要收集英国同学们对这款模型产品的意见与看法。在创作中,我所在的小组分工明确,大家都尽可能地发挥自己的长处,在最终的产品演讲中我们也做得很好,取得了小组第一的好成绩,还获得了荣誉奖杯。
英国研学
此外,我也曾参加24小时英语戏剧节,根据赛事规则,我们团队要在一天时间内完成全英文的《哈姆雷特》剧本表演,包括道具都要自己手工制作。由于我所饰演的角色台词不算多,所以我也分担了裁剪服装、制作道具的任务,在这个活动中,我也认识了不少有意思的小伙伴。
Q6.作为A Levels课程班选修艺术的同学,你认为艺术学习与其他学科知识之间是否有相交叉的部分?
视觉传达专业中有一部分内容与素描技能有所关联,对结构、对透视关系的把握都很重要,在A Levels的力学这一块知识里也涉及到不少立体图,这也会让我理解地更容易些,在作图上也会更加规范。
艺术作品
Q7.在作品集制作和面试准备中获得了哪些帮助?
在高一艺术课上,我们所学习的艺术史让我对于西方艺术有了一定的了解,也是艺术史的学习,激发了我作品集中的一个灵感——我把达利的钟表作为作品集最后“流动的节日”的一个元素,来表现月饼随时间的推移变化。在申请伦艺的过程中,面试与作品集都是重要的环节。我其实在之前是个比较内向的人,高中班主任所教会我的演讲技能,以及她赠送我的书籍,让我学会了如何在面试中不怯场、自信地向教授表达出自己想法。
慈善美食义卖
Q8.谈谈你对未来的规划
我未来想要做一名2D动画设计师,因为经过这么久的作品集学习,让我觉得自己更擅长偏平面的、运用电脑软件进行辅助的创作。在观摩平面的设计时也会让我更容易产生灵感,这样也有利于我后面创作速度的提升,还有创作质量的保证。
作‖品‖展‖示
伦敦艺术大学对申请学生的作品集要求给出如下解释:
作品集是一份你的工作集合,这个集合是展示一时期内完成作品的技能和创意的过程,它要能够充分展现你的:创造能力、设计能力、执行能力以及你的个性特征(魅力)。希望通过这个集合能够让我们(学校)全方位地评估你的潜力。