每个申请英国方向的艺术生

大概都会把UAL纳入“梦校”的行列中

在这个艺术届的顶尖学府

无论是学纯艺、设计、时尚还是媒体

伦敦艺术大学的6个学院总有一个吸引着你

其中，作为世界最具影响力的时装学院之一

伦敦时装学院London College of Fashion更堪称是

“国际时装教育界专业细分最全面的院校”

所开设的近百个专业方向

基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域

如果你看了LCF专业的细分，

你一定会惊叹：

关于fashion竟然可以有这么多的专业！

So，LCF也理所当然的成为了

学习时装的Dream School

如此优秀的一所专业型时装学院

也培养出了众多优秀才子和其品牌

例如经典的轻奢品牌Jimmy Choo等等

那么在全球申请者中

拥有哪些特质更能被它Pick到呢?

不如来认识下

已经成功拿到LCF入场券的准新生 - William Sun

G12C - William Sun

OFFER伦敦时装学院

London College of Fashion

服装设计专业

教师评价

Sun有很好的发散性思维，在灵感搜集阶段他可以充分调动自己的所学所感，即使是常规的练习，他也能用非常规的思路来切入。他的动手能力很强，且很有耐心，自己一些“不切实际”的创意，他会自己动手来努力实现，比如点线面的练习，他突发奇想要用纸片来作为点单元，不厌其烦地撕了很多纸片，尝试了很多组合。在服装纹样设计中，他将自己的埃及风格涂鸦作为核心元素，制作成空气棉印花面料。还记得他第一次在班级里公开展示自己的面料成品，两大块布料抖开的时候，同学们被美呆僵住3秒，之后开始大呼，“买它！！”。在Sun的创作世界，没有“不可能”，他的眼睛永远神采奕奕。

——艺术 赵然老师

学习艺术是为了更好地传递观点与思想，而生活中必不可少的服装则是更广泛地向众人展示自己想法的绝佳媒介。

“我认为学习艺术的真正目的并不是上个好学校、找个好工作，而是能够通过学习更好地向别人表达自己的想法，把自己的观念传递给别人。”William表示说到，学习任何事物都应当真正地喜好它，而不是带有强烈的目的性，而他选择艺术也纯粹是因为热爱艺术并且在创作中会有源源不断的灵感，能够在作品中更多地展现个人风格、展示自己的想法。“选择服装设计专业首先是因为我很喜欢各种种类的服装，其次服装是人们生活中必不可少的一部分，不是每个人家里都会挂一幅画或者摆一个雕塑，但每个人都必须得穿衣服，所以我认为服装是一个非常好的媒介，可以更为广泛地向大家展示我的想法。”

伦敦时装学院. 服装设计

伦敦时装学院（London College of Fashion）是世界六大时装学院之一，LFC在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉，所提供的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名服装设计师J.W. Anderson，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦时装学院，服装设计。

伦敦时装学院的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图、设计、裁剪和现代制造来创作高质量的作品。学生在课程中会接触并使用到不同的生产技术，从时装工艺到未来实验，丰富学生的经验并激发其设计灵感。伦敦时装学院的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，可以为设计师将来从事商业设计打基础。

高一入学后确定艺术学习方向的William得到了班主任、老师们的支持与鼓励，在艺术课程、黑板报制作、教室布置等日常校园生活中得以锻炼。“班主任和老师们都很支持我并且给了我很多鼓励，艺术课的三位艺术老师也从专业角度给了我很多帮助，他们总会表扬和鼓励我，这也使我更为自信。”

“艺术不能盲目去学，一定要找到自己的长处并确定好目标，在想要完成一个作品之前必须先思考好用什么材料，怎么做。学校的艺术课有各个艺术方向和种类的练习，这使得我可以接触很多新的材料并且获得新的灵感。”William认为，于个人而言，艺术学习中想象力是必不可少的，而从团队角度出发，合作得以让人听取各方建议并自我改进，“学校的艺术课有很多任务是需要小组作业完成的，我觉得大家一起完成一项任务要比一个人单独埋头苦干强的多，每个人不一样的想法相互碰撞融合，最后完成的效果也会非常棒。”

课堂学习之外，William也常参加各类艺术讲座、参观博物馆和美术馆去欣赏优秀作品，获取灵感与经验。“我常去的美术馆会定期更新艺术家的作品，例如绘画，雕塑，还有一些新型技术例如3D画和光影制作的艺术作品，这些都给了我很多的灵感。”此外，运动也是他课余生活的主题之一，“只要有时间我就会去健身房撸铁，就算在学校宿舍我也会做一些较高难度的自重训练，我认为运动会使人的头脑更加清晰，让人在学习中精力更加旺盛。”

艺术课程学习之外，多方面的锻炼更得以让艺术能力在不同的场合下落地实践、发挥力量。

在江苏省24小时戏剧节中，作为雨中国高英文戏剧社一员，William在舞台剧《Pyramus and Thisbe》的演绎中饰演男主角，团队第二名以及最佳配合的银奖，个人获得了最佳肢体语言奖。“这是我高中时期印象最深的活动，每一组需要在24小时内完成剧本排练，人物服装的设计，以及最后的表演。”William介绍说到。

在表演准备中，出于时间短暂、台词丰富且很多用词为古英语、角色内心变化复杂等方面考量，他在表演中增加了更多夸张性肢体语言，除此之外，为更好地体现人物特征，William还使用废旧布料和订书针为自己定制了一套戏服。“我非常荣幸获得了个人奖项，但舞台剧的成功最重要的是团队互相协作，互相了解，最终我的团队获得了团队第二名以及最佳配合的银奖。”

而在高一和高二春假社会实践公益周期间，William更利用了自己艺术特长，为云南山区和阿拉善沙漠地区的学生带去了创新性的想象力开发课程。“在支教助学过程中，我发现偏远山区孩子最最缺乏的就是想象力。所以当别的同学在教他们历史知识的时候我为他们定制了关于开发想象力的课程。”

在William设计的想象力开发课程中，由第一位同学在黑板上随机画一样东西，而第二个同学要画另一个事物并与其产生关系。例如第一位同学画了一只小鱼，那么第二位同学就可以画一条鲨鱼想要吃它，那第三位同学可以画一位潜水员恰好看到了这一幕......课程看似很简单，但课堂中的每一位同学都开发了脑洞并积极的思考。“从小生活在大山或者沙漠中的孩子，本身见识大千世界的机会就相对较少些，，所以我想用利用春假这一段时间来尽可能发挥自己的力量，去帮助他们开发想象力，让他们的世界不会那么单调。”

作品集展示

如果有可能的话我想成为一名大学老师，这样我可以继续进行我个人的创作，也可以更好地把我的思想传递给更多的人。同时，我也觉得很多中国学生在想象力方面还是比较薄弱的，不敢想象也不愿意想象，学习艺术就必须要有自己独特的想法，而不是照着别人的想法、别人的作品去思考和模仿，我很想去改变这个现状。

——William